Ludwig Wittgenstein

Ludwig Josef Johann Wittgenstein (Viena, Austria, 26 de abril de 1889 — Cambridge, Reino Unido, 29 de abril de 1951) fue un filósofo, matemático, lingüista y lógico austríaco, y posteriormente nacionalizado británico. Publicó el Tractatus logico-philosophicus, que influyó en gran medida a los positivistas lógicos del Círculo de Viena, movimiento del que nunca se consideró miembro. Tiempo después, el Tractatus fue severamente criticado por el propio Wittgenstein en Los cuadernos azul y marrón y en sus Investigaciones filosóficas, ambas obras póstumas. Fue discípulo de Bertrand Russell en el Trinity College de la Universidad de Cambridge, donde más tarde también él llegó a ser profesor.Ludwig Wittgenstein nació en Viena el 26 de abril de 1889, de Karl y de Leopoldine Kalmus. Fue el más joven de ocho hijos, nacido en una de las familias más prominentes y ricas del Imperio austrohúngaro.
El padre de Ludwig, Karl Wittgenstein, se convirtió en un industrial e hizo su fortuna con el hierro y el acero. A finales de los años 1880, Karl controlaba un monopolio efectivo sobre los recursos del hierro y el acero dentro del imperio y fue uno de los hombres más ricos del mundo.1 Finalmente, Karl transfirió mucho de su capital a propiedades inmobiliarias, acciones de capital, metales preciosos y reservas de divisas extranjeras, que estaba esparcido a través de Suiza, Austria, los Países Bajos y América del Norte. Por consiguiente, la riqueza colosal de la familia fue aislada de las crisis de inflación que siguieron en los años posteriores.

José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset (Madrid, 9 de mayo de 1883 – ibídem, 18 de octubre de 1955) fue un filósofo y ensayista español, exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital (raciovitalismo) e histórica, situado en el movimiento del novecentismo.Nacido en una familia madrileña acomodada perteneciente al círculo de la alta burguesía de la capital, entre 1891 y 1897 estudiaría primero en el Instituto Gaona y, más tarde, en el Colegio San Estanislao de Kostka de la Compañía de Jesús, ambos en Málaga. Su abuelo materno gallego, Eduardo Gasset y Artime, había fundado el periódico El Imparcial, que después su padre, José Ortega Munilla, pasaría a dirigir. Así, cabe destacar que Ortega y Gasset se crió en un ambiente culto, muy vinculado al mundo del periodismo y la política.Su etapa universitaria comienza con su incorporación a los estudios de la Universidad de Deusto, Bilbao (1897–1898) y prosigue en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid (1898–1904).Doctor en Filosofía de la Universidad de Madrid (1904) con su obra Los terrores del año mil. Crítica de una leyenda. Entre 1905 y 1907 realizó estudios en Alemania: Leipzig, Núremberg, Colonia, Berlín y, sobre todo, Marburgo. En esta última, se vio influido por el neokantismo de Hermann Cohen y Paul Natorp, entre otros.Cuando comenzó la Guerra Civil Española en julio de 1936, Ortega se hallaba enfermo en su domicilio; apenas tres días tras el comienzo de la contienda, se presentaron en su domicilio varios comunistas armados de pistolas que exigieron su firma al pie de un manifiesto contra el Golpe de Estado y en favor del Gobierno republicano. Ortega se negó a recibirlos y fue su hija la que en una conversación con ellos —conversación que, como ella misma relató más tarde, llegó a ser muy tensa—, consiguió convencerlos de redactar otro texto muy corto y menos politizado y que, efectivamente, acabó siendo firmado por Ortega, junto con Gregorio Marañón, Ramón Pérez de Ayala y otros intelectuales.

EL VIENTO SE LEVANTA.

Lo real es que hay muchas personas para construir un avión y la enfermedad que sufre la chica también es real.
Y lo no reales que en la película están inventando un avión que consiguen construirlo pero cuando despega se desmontas,es decir, se destruye. Pero en la realidad consiguen construir el avión y no se desmonta.

EL VIENTO SE LEVANTA.

El Gran terremoto de Kanto (japonés, 関東大震災 Kantō daishinsai, literalmente "Gran catástrofe-terremoto de Kanto" ) azotó la región de Kanto en la isla japonesa de Honshu a las 11:58 del 1 de septiembre de 1923.
El sismo tuvo una magnitud de 7,8 en la escala de Richter. Destruyó la ciudad portuaria de Yokohama así como las prefecturas vecinas de Chiba, Kanagawa, Shizuoka y Tokio.

De acuerdo a las fuentes más confiables, al menos 105.385 personas murieron y otras 37.000 quedaron desaparecidas, posiblemente muertas. Muchas de las víctimas provienen de los 88 incendios que ocurrieron de manera separada y que se extendieron rápidamente debido a los fuertes vientos de un tifón cerca de la península de Noto. En varios lugares, fueron observadas tormentas de fuego, la más grande se cobró al menos 30.000 vidas en el Rikugun Honjo Hifukusho. El fuego duró dos días hasta la mañana del 3 de septiembre.
Alrededor de 570.000 hogares fueron destruidos, dejando un estimado de 1,9 millones de damnificados o refugiados.

¿POR QUÉ LOS INGLESES CONSIGUEN CON REFORMAS LO QUE LOS OTROS PUEBLOS TIENEN QUE CONSEGUIR CON REVOLUCIONES?

Empezaremos en 1799-1800. Recordemos que estamos en plenas guerras napoleónicas. No es momento para motines internos y por eso el primer ministro conservador, William Pitt, piensa que es necesario prohibir las «sociedades de amistad» (friendly societies), que no son otra cosa que el germen de los primeros sindicatos, surgidas entre los trabajadores como una sustitución natural o continuación natural de los antiguos gremios. 

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                                         BIOGRAFIA.

                              

Jot Down Cultural Magazine o simplemente Jot Down (en español: Tomar nota), es una revista cultural digital fundada por Ángel Fernández y Ricardo J. González en mayo de 2011. Cuenta con una versión en línea y otra en papel. Entre los planes de futuro de la revista está el tener una versión en inglés. 

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TUTORIA, 17 DE MARZO

Razones por las que hay que saber otros idiomas. 

1. AUMENTA TU CONFIANZA
Una vez que hayas decidido aprender un idioma te darás cuenta de lo rápido que aumentará tu confianza. Tu progreso te proporcionará la suficiente motivación para continuar aprendiendo. Además recibirás la admiración por parte de los que no tienen la suficiente motivación para aprender un idioma. Incluso los hablantes nativos de esa lengua se sentirán impresionados por tu capacidad y sin duda les agradará que hables su idioma, o al menos lo intentes.

2. ENTRENA EL CEREBRO
Esto puede sonar un poco raro, pero el aprendizaje de una lengua extranjera ayuda a mantenerse en forma y saludable. Al tratar con el vocabulario y la gramática complicada tus células cerebrales trabajan de manera que tu cerebro está entrenado y no sólo para aumentar tu memoria, sino también para obtener mejores resultados en pruebas y exámenes.

3. VIAJAR SE HACE MÁS DIVERTIDO
Cuando aprendes un nuevo idioma tus vacaciones cambian completamente. En lugar de alojarte en hoteles o grandes resorts turísticos, puedes encontrar el valor para mezclarte con la gente local y viajar fuera de los tours y las rutas más turísticas. Al principio puede ser un poco desconcertante.

4. TOMA MEJORES DECISIONES
Un estudio realizado por la Universidad de Chicago mostró que el aprendizaje de una lengua extranjera ayuda a tomar mejores y más rápidas decisiones.

5. APRENDER UN IDIOMA TE HACE PARECER SEXY
Las agencias matrimoniales británicas han descubierto que tener acento es sexy. Así que si quieres impresionar al chico extranjero intenta hablar su idioma sin avergonzarte de tu acento.

6. ENCUENTRA NUEVOS AMIGOS
Al asistir a un curso de idiomas se conoce a un montón de gente nueva con la que incluso podrías terminar forjando una buena amistad. En los cursos de idiomas en el extranjero se reúnen estudiantes de todo el mundo y a menudo esas amistades se mantienen incluso después de la vuelta a casa, se visitan unos a otros en sus países de origen o mantienen el contacto a través de las redes sociales.

7. VIVIR, TRABAJAR O ESTUDIAR EN EL EXTRANJERO
Un nuevo idioma puede permitirte vivir, trabajar o estudiar en otros países. Especialmente para los más aventureros, esta es la oportunidad perfecta. ¿Ha soñado alguna vez en vivir en una hermosa isla entre los mares del sur? ¿O te gustaría ser aceptado en una universidad americana? Aprender un idioma puede abrirte las puertas a estos destinos.

8. DA UN IMPULSO A TU CARRERA
Hoy día es casi inevitable hablar al menos dos idiomas si quieres encontrar un buen trabajo. Los candidatos con amplios conocimientos de idiomas son demandados en todas las empresas.

9. EXPERIMENTA NUEVAS CULTURAS

El aprendizaje de una lengua extranjera no se centra sólo en la memorización de vocabulario y el saberse correctamente la gramática, sino que también conlleva aprender sobre la cultura del país en el que se utiliza el idioma.

10. TE ABRIRÁ LA MENTE
Un nuevo idioma ayuda a entender a otras personas y ver el mundo con otros ojos. Todos los seres humanos son moldeados por la cultura en la que viven y se comportan en consecuencia.

LIBROS, AUTORES Y CINE SOBRE LA REVOLUCIÓN.

La huelga 

La huelga (en ruso: Стачка es una película muda de 1924 dirigida por el cineasta soviético Serguéi M. Eisenstein. La película describe una huelga ocurrida en 1903 por los trabajadores de una fábrica en la Rusia prerevolucionaria. Fue el primer largometraje de Eisenstein, que un año después dirigiría la famosa película El acorazado Potemkin. La escena más famosa del film es la secuencia final donde, haciendo uso Eisenstein de sus innovadoras teorías de montaje, se alterna la masacre hacia los huelguistas e imágenes de bovinos sacrificados. Otro tema de la película, que es una de las mayores características del cine de Eisenstein, es el colectivismo frente al individualismo convencional en el cine occidental.

Resumen de la trama

Fotograma de la película.
La película se abre con una cita de Lenin:
La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas, el proletario es nada. Organizado lo es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades prácticas.

LA REVOLUCION RUSA.

Néstor Ivánovich Majnó (Guliaipole, 27 de octubre de 1889 - París, 25 de julio de 1934) fue un revolucionario anarquista ucraniano.
Nació el 27 de octubre de 18891 2 en la aldea de3 Guliaipole, distrito de Aleksándrovsk de la región de Ekaterinonslav (hoy Dnipropetrovsk) en Ucrania.

Siendo de familia de campesinos pobres y muriendo su padre al poco de nacer, tuvo que contribuir al mantenimiento de su familia (la madre y cuatro hermanos de corta edad) trabajando desde los siete años como pastor de vacas y ovejas en verano y acudiendo a la escuela local en el invierno.4 5 Habiendo conseguido una pequeña instrucción, comenzó a los doce años a trabajar como peón en las prósperas granjas de los colonos alemanes mennonitas que proliferaban en esa época en la región.4 Compartía con un reducido grupo de peones y campesinos el odio hacia las injusticias cometidas por sus señores. En ese momento los austroalemanes ocupan el país y el comité clandestino revolucionario de la zona le encarga, debido a las grandes simpatías de que goza, organizar batallones de obreros y campesinos. Con sus fuerzas de tamaño muy fluctuante —en ocasiones apenas unos cientos de combatientes, otras veces hasta treinta mil—, se enfrentó primero a las unidades del Hetmanato y más tarde a las del directorio y,5 más tarde, a las bolcheviques —con las que mantuvo, no obstante, alianzas pasajeras— y a las del Ejército de Voluntarios.7 Viaja a Moscú en junio de 1918 y se entrevista con teóricos anarquistas en busca de métodos para avanzar en la concienciación libertaria de los campesinos. Pero encuentra a los viejos anarquistas pasivos e indecisos con sus relaciones con los bolcheviques. Sólo recibe consejos estimables del anciano Piotr Kropotkin y recela de los bolcheviques tras una conversación con Lenin.

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LA REVOLUCIÓN RUSA.

1. El payaso trágico

El personaje principal de Prohibido entrar sin pantalones, de Juan Bonilla, que ha ganado la primera Bienal de Novela, en Lima, y que acabo de leer, no es Vladimir Maiakovski, sino el astuto, invisible y multifacético narrador: cuenta la historia simulando ser un cronista desapasionado y, de pronto, se convierte en lo que narra, es decir, en el protagonista del relato, para, unas frases o páginas después, volver a contar desde una cercanía impersonal. No hay cesuras entre lo objetivo y subjetivo, presente y pasado, lo privado y lo público, en la prosa serpentina de esta excelente novela que narra lo que crea y transgrede (sin que el lector lo note) todas las fronteras, transformándose también, por momentos, en los poemas estentóreos y las proclamas y manifiestos que el poeta futurista componía y recitaba casi al mismo tiempo en cafés, teatros, plazas, fábricas, convencido de que la poesía de vanguardia y el marxismo, aliados, cambiarían el mundo.

JUAN BONILLA 

-(Jerez de la Frontera, Cádiz, 11 de agosto de 1966) es un escritor español, ganador del Premio Biblioteca Breve en 2003 y del I Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa en 2014.

-Su primera obra, El que apaga la luz, fue publicada en 1994 en la Editorial Pre-Textos. Era una recopilación de relatos que fue seleccionada por una encuesta realizada por la revista Quimera entre críticos, académicos y escritores como uno de los mejores libros de relatos de la literatura española del siglo XX. 

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2. 'El hundimiento del orden imperial y liberal abrió las puertas a los totalitarismos'

Para un continente en crisis, como era entonces Europa, era muy complicado enfrentar los conflictos de clases, ideológicos, políticos y culturales que acarreó la I Guerra Mundial

La crisis económica de 1929 "y su tremendo impacto en la sociedad alemana" habría sido un acontecimiento de vital importancia para entender el auge del nazismo. La fuerza demoledora de la Gran Guerra no se limitó solo al ámbito material y territorial, sus efectos en el terreno de la ideología y el pensamiento político posterior fueron igualmente muy violentos. El poeta T. S Elliot escribió: "aquí estoy/ cuando han pasado veinte años / -veinte años desperdiciados, los años de l'entre deux guerres- / tratando de aprender a usar palabras, y cada intento / es un total nuevo comienzo, y un distinto tipo de fracaso".

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3. Trotsky, ¿el bueno?

"Lo asocio mucho al Che. Era un mito del camino que hubiera podido haber tomado la URSS, un héroe romántico. Un futurible", cuenta el filósofo Gustavo Bueno a ELMUNDO.es. Lev Davidovich Bronstein, Trotsky, judío ucraniano, se ha visto nimbado por una trayectoria aventurera y un destino hipotético, redentor de lo peor del estalinismo. En el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, en 1927, fue expulsado del Comité Central del Partido. Y con él, sus adeptos. Saldría el mito de Moscú, deportado por la fuerza a Alma Alta, en los confines de Asia Central, alejado incluso del ferrocarril. Un año después sería deportado de la URSS. El Politburó (con Iossif Vissariónovich Dzhugashvilicon, Stalin, bien agarrado al trono) lo borró de fotografías y de una película histórico/mitológica de Eisenstein. Once años después, también le borraron de los mapas. Fueron exhaustivos. Del tippex al piolet. "Fue un genio", dice Gabriel Albiac."Las muertes crean percepciones diferentes de los personajes históricos", explica el historiador Julián Casanova. No dejó el internacionalista Trotsky un bonito cadáver, ni joven.

Trotski 

 -Fue uno de los organizadores clave de la Revolución de Octubre, que permitió a los bolcheviques tomar el poder en noviembre de 1917 en Rusia. Durante la guerra civil subsiguiente, desempeñó el cargo de comisario de asuntos militares.Negoció la retirada de Rusia de la Primera Guerra Mundial mediante la Paz de Brest-Litovsk. Tuvo a su cargo la creación del Ejército Rojo que consolidaría definitivamente los logros revolucionarios venciendo a catorce ejércitos extranjeros y a los ejércitos blancos contrarrevolucionarios durante la guerra civil rusa; fue condecorado con la Orden de la Bandera Roja.

TUTORIA, 10 DE MARZO DE 2015.

Resumen de los textos.

Texto 1. 

  - Trata sobre que un concierto que se quiere dar en Madrid. Pero hace un par de años ese grupo lo denunciaron porque hablaron sobre ciertos temas que no le pareció bien a mucha gente, entonces se han dejado mucha gente mucho dinero en las entradas. Entonces mucha gente esta intentando que el concierto se traslade a un pueblo cercano en el que la gente se pueda mover y les deje llevar a ese grupo.
Ese grupo tiene varias denuncias por sus maneras de pensar y decirlo en sus conciertos. El concierto estaba pensado para el 15/03/2015 pero creen que si consiguen mover a algún pueblo de al lado o algo, tendrán que cambiar las fechas. Toda la gente que tiene ya las entradas  compradas están muy disgustados.

Texto 2.
  - Trata sobre una campaña que han creado para los jóvenes de 12 a 16 años, sobre el alcohol. Ya que ahora bien sabe todo el mundo que contra mas jóvenes antes se empieza a consumir alcohol y también otros tipos de cosas. Es como una encuesta, en la que tienen como propósito que la gente que bebe, deje de beber o beba menos. En algunos casos que se han dado, mucha gente le ha agradecido a esa campaña por abrirle los ojos y pararles, pero en otras no  ha habido  muchos resultados buenos.
Muchos padres han agradecido a la campaña su ayuda y apoyo.



-Las diferencias son, que en la primera noticia prohíben el concierto de una banda y en la segunda noticia hablan del consumo de alcohol en menores.

-Mi conclusión, en la primera noticia creo que prohíben el concierto de la banda por el consumo de alcohol y de violencia de los menores que asisten a dicho concierto.

DOCTOR ZHIVAGO.

DOCTOR ZHIVAGO.

 Doctor Zhivago (ruso: Доктор Живаго, Dóktor Zhivago) es una novela de Borís Pasternak, publicada en 1957. Al año siguiente, su autor habría recibido el Premio Nobel de Literatura; sin embargo, lo rechazó.

BORIS PASTERRNAK.


Borís Leonídovich Pasternak (Moscú, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1890greg. - Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960)1 fue un poeta y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958.
En Occidente, Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela Doctor Zhivago, publicada por primera vez en Italia en 1957. La obra está ambientada en la Primera Guerra Mundial, luego transcurre por la Revolución Rusa de 1917, y la posterior Guerra civil de 1918-1920.

Pero también destacó enormemente por su poesía: El gemelo en las nubes (1914), Mi hermana la vida (1917), El año 1905 (1927), Segundo nacimiento (1934) son algunas de sus grandes obras poéticas. Además de Aleksandr Blok, Velimir Jlébnikov, Vladímir Mayakovski y Serguéi Yesenin, Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, y de vida trágica dadas las imposiciones políticas

VISITANDO RUSIA ANTES DE LA REVOLUCIÓN.

LA REVOLUCIÓN EN 1905.

La Revolución rusa de 1905 fue una ola de agitación política de masas a lo largo de grandes zonas del Imperio ruso. Algunos de los altercados estaban dirigidos contra el gobierno, otros simplemente carecían de objeto. Se dieron casos de terrorismo, huelgas de trabajadores, disturbios campesinos y motines militares. La revolución condujo al establecimiento de una monarquía constitucional limitada y a la Duma Estatal del Imperio ruso.

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El gobierno respondió rápidamente. El zar había tenido la esperanza de evitar cualquier cambio importante; como medio de evitar mayor animadversión del pueblo hacia la corona destituyó a su ministro del Interior Sviatopolk-Mirski, responsabilizándole de la masacre del Domingo Sangriento. Tras el asesinato de su pariente, el Gran Duque Serguéi Aleksándrovich el 4 de febrero (C.J.), acordó la realización de diversas concesiones. El 18 de febrero (C.J.) firmaría tres declaraciones, en la más importante de las cuales anunciaría la creación de una asamblea consultiva, la Duma Estatal. El 6 de agosto (C.J.) se promulgó una ley electoral, la Constitución de Bullyng. Cuando se dieron a conocer los escasos poderes de la Duma y las limitaciones al censo electoral, la impaciencia se incrementaría, dando lugar a una huelga general en octubre. El 14 de octubre (C.J.) se entregó al zar el Manifiesto de Octubre, escrito por Witte y Alekséi Obolenski. En él se indicaban la mayoría de las demandas del congreso Zemstvo de septiembre, como la concesión de derechos civiles, la legalización de los partidos políticos, el sufragio universal y el establecimiento de la Duma como órgano legislativo central. El zar esperó y discutió durante tres días, pero finalmente firmó el manifiesto el día 17 con el fin de evitar un baño de sangre, además de ser consciente de la escasez de efectivos militares disponibles. Finalmente acabó arrepintiéndose de la rúbrica.

HOPLITA

El hoplita era un ciudadano-soldado de las ciudades estado de la Antigua Grecia.1 Su nombre (del griego antiguo ὁπλίτης,hoplitēs) deriva de hoplon (ὅπλον, plural hopla, ὅπλα), lo que quiere decir «artículo de armamento» o «equipamiento». Era un soldado de infantería pesada, en contraposición al gimneta (griego antiguo γυμνής, gumnếs) y al psilós (griego antiguoψιλός), soldados de infantería ligera.
Estos soldados aparecieron probablemente a finales del siglo VII a. C. Formaban parte de una milicia ciudadana, armada como lanceros. Éstos eran relativamente fáciles de armar y mantener, y además podían pagar el coste del armamento. Casi todos los griegos conocidos de la Antigüedad clásica lucharon como hoplitas, incluso filósofos y dramaturgos.
Desde la formación de los hoplitas como milicia, no recibieron permanentes ataques y las campañas eran cortas. La excepción de esto eran los guerreros espartanos, que eran soldados especializados, y que tenían en sus estados tierras asignadas a las clases bajas que eran quienes se encargaban de ellas. Los ejércitos marchaban directamente hacia su objetivo. Allí, los defensores podían esconderse tras las murallas de la ciudad; en ese caso los atacantes debían contentarse con hacer estragos en el campo, aunque los primeros también podían decidir encontrarse con ellos en elcampo de batalla. Las batallas entonces tendían a ser decisivas. Eran cortas, sangrientas y brutales, por lo que se necesitaba un alto grado de disciplina.
Ambas fuerzas se alineaban en una llanura, con una formación rectangular aproximada, alrededor de ocho filas, aunque esto variaba. Otras fuerzas eran menos importantes; como los hippeis (caballería), que se situaban en los flancos, y tanto la infantería ligera como las tropas que lanzaban proyectiles eran insignificantes. Los hoplitas más conocidos eran los hoplitas espartanos, que eran entrenados desde su niñez en el combate y en la guerra, para convertirlos en una fuerza de ataque superior y excepcionalmente disciplinada.
 

                HISTORIA

La formación hoplítica se extendió por toda Grecia probablemente en el 700 al 650 a. C. Se la llama «revolución hoplítica». Esta datación se funda en un pasaje dePolítica de Aristóteles, que evoca la sustitución de los combatientes a caballo por lafalange hoplítica. Se apoya en la ausencia de la descripción de combates en masa en Homero.

EL OTRO ARTE ACTUAL

IMPRESIONES Y REACCIONES DE LA OBRA DE MUECK

-Es un artista que hace obras que impactan porque son muy realistas. A la gente le encantarían tener una obra de arte suyo en sus casas. Porque sus obras son tan buenas y tan famosas que todo el mundo le gustaria tener algo asi.

COMPARACIONES.

Ron Mueck es un escultor australiano que actualmente trabaja en el Reino Unido.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.


Richard Estes, sus cuadros consisten generalmente en retrospectivas de ciudades alejadas y en paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde los automóviles, forma de vestir, carteles publicitarios y escaparates, representan el ambiente de la época. Una característica de su pintura es la compleja utilización de las superficies con luz refractada; desde 1967 comenzó a pintarlas, y desde entonces le han acompañado en sus obras, edificios reflejados en estructuras cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas telefónicas, capó de un coche o al paso de un autobús.

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OTROS ARTISTAS. 

Alyssa Monks.
  -Alyssa comenzó en la infancia con la pintura al óleo. Ella fue a la The New School en Nueva York y en la Universidad Estatal de Montclair , a continuación, que recibió en 1999 por el Boston College Licenciatura en Arte. Durante este tiempo ella también estudió en el Lorenzo de Medici en Florencia. En 2001, Alyssa recibió su Maestría en Bellas Artes en la Academia de Arte de Nueva York , la Universidad de la pintura figurativa, con Vicente Desiderio . Mi carrera tomó 2006 el Fullerton College para mantener en universidades e instituciones conferencias. Ella tiene Flesh Pintura impartido clases en la Academia de Nueva York de Arte, y la Universidad Estatal de Montclair y la Academia de la Facultad de Bellas Artes de Lyme. Alyssa Actualmente vive y pinta en Brooklyn ,
Nueva York.

DAMIEN HIRST: YO TAMBIÉN QUIERO UN TIBURÓN

Damien Hirst

Damien Hirst (Bristol, 7 de junio de 1965) es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.Nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre, mecánico de automóviles, dejó a su familia cuando Hirst tenía 12 años. Su madre, Mary, católica, trabajó para la Citizens Advice Bureau y afirma que perdió el control sobre el artista cuando éste era muy joven. Hirst fue arrestado en dos ocasiones por robo en tiendas. Por su parte, Damien veía a su madre como persona intransigente: ella en cierta ocasión recortó y adecentó sus pantalones punk, y calentó en un horno uno de sus discos de los Sex Pistols para convertirlo en un bol de frutas. Damien afirmó: « Si a ella no le gustaba cómo iba vestido, me recogía rápidamente de la parada de autobús ». Lo que sí hizo la madre fue fomentar su gusto por el dibujo, su única materia escolar exitosa.

Su profesora de arte suplicó que a Hirst le permitieran la entrada en el sexto curso, donde obtuvo buenas calificaciones, logrando un nivel "E" en la asignatura de arte. Asistió la Universidad de Leeds, en Arte y Diseño, aunque la primera vez que lo solicitó se le denegó la admisión. Trabajó durante dos años en la habilitación de solares de construcción en Londres; luego estudió Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-89), aunque de nuevo vio rechazada su primera solicitud. Siendo estudiante, Hirst trabajaba a tiempo parcial en una morgue, una experiencia que influyó posteriormente en su elección de temas y materiales.

OBRA.

La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de Historia natural ("Natural History"), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Se trata de un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. Debido a la descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un nuevo espécimen en 2006.
Su venta por 10 millones de dólares, en 2004, hizo de él el segundo artista vivo más caro, después de Jasper Johns. En junio de 2007, Hirst logró superar a Jaspers en este apartado con la venta de su "Cofre de medicinas" (Medicine Chest, en la exposición Lullaby Spring), por nueve millones seiscientas cincuenta mil libras esterlinas, en la casa de subastas Sotheby's en Londres. El 30 de agosto de 2007, Hirst superó su anterior venta de Lullaby Spring con su trabajo Por el amor de Dios (For the Love of God), una calavera de platino con dentadura humana, toda ella incrustada de diamantes, 8.601 en total, que alcanzó los cincuenta millones de libras esterlinas (74 millones de euros), pagados por un grupo inversionista desconocido (posteriormente, se supo que el propio Hirst, su mánager y uno de sus galeristas pertenecían al consorcio) (diario El País, 05/01/2008)

OPINION EN CONTRA DE LA OBRA. 

"CONTRA EL ARTE FARSANTE"
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), también de Hirst, es un tiburón muerto en formaldehído, pero se le califica de obra pertinente y vanguardista. Hughes, en cambio, considera que por “obras” como ésta es “que el arte ha perdido todo su significado”

ARTISTA FAMOSO.

JEFFREY KOONS.

Jeffrey Koons (1955, York, Pennsylvania) es el artista del 1%. Admirador de Salvador Dalí y Andy
Warhol, bróker en Wall Street, no es de extrañar que fuese el primer artista en contratar los servicios de una agencia de publicidad para promocionarse y hacerse un hueco en el comercio de lujo.
Koons comenzó como escultor conceptual minimalista exhibiendo reproducciones de series de objetos de carácter doméstico como aspiradoras o pelotas de baloncesto. Pero sus series más conocidas tienden hacia el pop. Es con las esculturas de versiones lujosas y monumentales de objetos kitsch con los que rompe el record al precio más alto pagado por la obra de un artista vivo en el 2013.

Pese a su éxito evidente, no faltan las críticas que ven en Jeff Koons y su base de coleccionistas lo peor de un mercado del arte en el que imperan lo banal, la especulación y el mal gusto.

Obras famosas de Jeff Koons:


1. Michael  Jackson and Bubbles (1988)

2. Woman in Tub (1988)

3. Baccarat Crystal Set (1986)

4. Travel Bar (1986)

5. Pink Panther (1988)

LA ERA AXIAL

Era Axial

El filósofo alemán Karl Jaspers definió la Era Axial (el periodo que transcurre entre el 800 a. C. y el 200 a. C.) como la línea divisoria más profunda de la historia del hombre, durante la cual apareció la misma línea de pensamiento en tres regiones del mundo: China, India y el Occidente. A partir de la Era Axial, las diferentes regiones de la Tierra no tuvieron ya un paralelismo semejante. Según Jaspers, lo humano, como lo conocemos hoy, nació entonces. No pudo vislumbrar ninguna conexión para este suceso, ni tampoco ninguna señal de interconexión entre los Pueblos mediterraneos, India y China en este periodo.

Características de la Era Axial

• El hombre se hace consciente de sí mismo y de sus limitaciones. Su anhelo es la salvación personal.
• Intenta ganar esta salvación a través de la actividad reflexiva. Por primera vez en la historia, los filósofos aparecen en público. Surgen los conflictos filosóficos, nacidos del afán de convencer a los demás. Todo acaba en la discusión, la fractura y, finalmente, en el caos.
• De este caos nacen todas la corrientes actuales de pensamiento.
• Opiniones, modos de actuar y costumbres de los hombres son puestos en tela de juicio y, a la larga, cambian.

La Era Axial fue uno de los periodos mas influyentes en los cambios intelectuales, psicológicos, filosóficos y religiosos de la historia que recordamos; no habrá nada comparable hasta la Gran Transformación Occidental que crearía nuestra propia modernidad científica y  tecnológica. 

LENGUAJE VISUAL DE LA VIÑETA: QUINO

Imagen 1.
  -Va por la calle y con las personas que se va cruzando le van saludando, pero cuando llega a su al lugar donde tenia que llegar a encontrarse con otro hombre, no le saluda porque esta cabreado porque se ha colgado un cuadro y se le ha caído.

Imagen 2.
  -Va una señora por la calle y de repente le cae una manzana a la cabeza, y habla que antes en los tiempos antiguos no sucedía eso y dice ahora se caen aviones por ejemplo y al rato se cae un balcón.

Imagen 3.
  -Le gusta soñar cosas e imaginarse cosas que nunca le pasaran, y cuando sale por la puerta de su casa  ya tiene que despertarse de su imaginación y vivir la realidad aunque no le guste.

Imagen 4.
  -Es una persona importante que esta dado como una noticia a mucha gente, y detrás de el hay una estatua de la misma persona. Es como si estuvieran inaugurando la entrada.

BUSCA LOS ELEMENTOS ANTES DESCRITOS EN LOS SIGUIENTES BLOQUES DE VIÑETAS

Imagen 1.

  -Es de lenguaje visual de signos, porque no aparecen bocadillos ni nada, solo aparecen signos, por ejemplo, notas de música (como que están cantando o hay música)

Imagen 2. 

  -Es de lengua visual, solo esta dibujado no tiene ni bocadillos ni signos ni nada, entonces es como si fuera libre, para que cada persona ponga su imaginacion y se imagine la historia que quiera. 

Imagen 3.

  -Es de lenguaje verbal, porque salen bocadillos y  mantienen un dialogo entre profesora y alumna sobre el tema que estan dando en clase. 

Imagen 4. 

  -Es de lenguaje visual y verbal, las tres primeras viñetas del cómic no habla solo se imagina como sera dentro de unos años, pero la ultima viñeta ya es verbal porque habla, preguntandose asi misma que como va la vida.. 

TUTORIA 3 DE MARZO.

IMPUNTUALIDAD Y MALAS FORMAS SOCIALES

 - El texto trata sobre la impuntualidad. Cada vez somos mas las personas que no respetamos la hora acordada, y que siempre buscamos alguna excusa porque vemos que no vamos a llegar a tiempo al lugar acordado con los amigos, con el jefe etc. Hay varios tipos de personas impuntuales; por ejemplo, esta las personas que ven que no llegan a tiempo a la reunion con el jefe y a través de la mensajería inventan que están en un atasco o cosas similares. También esta el típico tardón que llega tarde al lugar donde ha quedado con sus amigos para no ser el típico que llega puntual y le toca estar solo y esperar a que lleguen los demás etc... Cada vez somos mas personas que buscamos un excusa para no llegar a tiempo al lugar acordado con otras personas. 

METODOS PARA EVITAR LA IMPUNTUALIDAD.

1. Alista todo la noche anterior. Si no estás seguro de por qué llegas siempre tarde, observa lo que haces antes de salir de tu hogar.

• Saca la ropa que vas a utilizar.
• Completa cualquier tarea que normalmente dejarías para la mañana, como mandar un correo o imprimir un documento.
• Empaca tu bolsa o maletín con todo lo que necesites al próximo día.

2.Coloca los objetos importantes cerca de la puerta. La mayoría de personas impuntuales invierten mucho tiempo en buscar sus llaves, teléfono móvil, cargador o billetera. Si colocas todos los objetos importantes en el mismo cajón o mesa cerca de la puerta, no tendrás problemas a la hora de salir.

• Si sueles caminar por la puerta y dejas las llaves en el mostrador, la billetera en la habitación y el teléfono en la mesa de la cocina, necesitas mucho más tiempo para buscar todo cuando tengas que salir
• En lugar de eso, al momento de caminar por la puerta, vacía tus bolsillos y coloca todos los objetos importantes siempre en el mismo lugar

3.Crea un área de agrupación cerca de la puerta. A medida que realizas tu rutina diaria alrededor de la casa y piensas en objetos que necesitas para el próximo lugar al que tengas que ir, tómate el tiempo para ponerlos en el área de agrupación.

• Puedes ir incluso un poco más lejos y colocar los objetos en tu carro a medida que te acuerdas de ellos.

4.Anticípate a los retrasos antes de que sucedan. ¿Tienes muchas excusas para llegar tarde que parecen legítimas? Algunos ejemplos son: "Había mucho tráfico", "El metro se demoró" o peor aún, "Tenía que detenerme para recargar gasolina". Si te anticipas a este tipo de demoras, nunca más llegarás tarde.

• Anticípate ya que esas cosas suceden a menudo. Viajar en un vagón del metro atestado no es una experiencia que tendrás una sola vez en la vida. Sal tu casa lo suficientemente temprano para superar los posibles retrasos y llegar a tiempo.
• Evita los retrasos completamente innecesarios como detenerse para cargar gasolina. Llena tu auto la noche anterior. Asegúrate de que tu pasaje del metro tenga suficiente carga y come en casa, en lugar de detenerte en un servicio de comida rápida y esperar en la fila.

5. Levántate apenas suene la alarma. No golpees el botón de posponer alarma, no des vueltas en la cama ni mires televisión cuando te levantes. Probablemente no tuviste en cuenta ese tiempo cuando planeaste la hora a la que necesitas levantarte para llegar a tiempo al evento.

• Estira, moja tu rostro o cepíllate los dientes de inmediato para despertarte más rápido.
• Si no puedes salir de la cama a tiempo, tal vez empieces a ir a dormir más tarde. Ve a dormir más temprano para ver si la situación mejora. Esto te ayuda a levantarte a tiempo y te ayuda a llegar puntual. A menos que pienses de otra forma, asume que necesitas ocho horas de sueño todas las noches.

6.Cambia la hora en tu reloj. Ajusta el tiempo 5 minutos antes de la hora real. Esto significa que siempre debes estar al menos 5 minutos antes de cualquier evento o reunión.

EL RENACIMIENTO

Masaccio

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.Nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas (en italiano, cassai). 

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, actual Piazzola sul Brenta, ca. 1431 – Mantua, 13 de septiembre de 1506) fue un pintor cuatrocentista italiano. 

Nació en Isola di Carturo, un burgo en las cercanías de Padua, pero que en la época pertenecía al condado de Vicenza. A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 años se independiza, cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor. 

OBRA.
   -Lamentación sobre Cristo muerto es una de las más célebres obras de Andrea Mantegna. Es una témpera sobre tela de 68 centímetros de alto por 81 de ancho, conservado en la Pinacoteca de Brera de Milán, cuya fecha de realización no se ha establecido con certeza, proponiéndose fechas que oscilan entre 1457 y 1501, aunque lo más probable es que sea de la etapa de madurez del artista, en torno a los años 1480 y 1490

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello (Florencia, Italia, 1386-ibídem, 13 de diciembre de 1466), fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».




OBRA.
  -"San Juan Evangelista" (Martmol, 1411-1413,  Museo dell'Opera del Duomo, Florencia), realizada para decorar una de las hornacinas de la fachada norte de la Catedral de Florencia, Pensada para ser observada frontalmente, su realizacion muestra tal perfeccion ya en los modelos renacentistas que servira de inspiracion al propio Miguel Angel. Podemos contemplar un realismo nuevo en la expresion del santo, especialmente en su mirada, y en el tratamiento de las manos. La proporcion no es perfecta ya que esta diseñada para ser observada desde abajo, por ellos su cuerpo parece exageradamente largo frente a las piernas.

Tiziano

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 - Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas" Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

OBRA. 
  -La Asunción de la Virgen es un cuadro del pintor renacentista italiano Tiziano. Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia, Italia